樸素而絢爛，平淡卻動人。當你走來，似是聽見它絮絮低語，娓娓道來；想要靠近，卻又識它從容克制，緘默不語。

不遠處，一位身著白衣的長者，他低頭，專注而忘我；他抬頭與你相視一笑，溫敦暖善。在這里感受古老過去的厚重，亦能隨他沉醉在未來時空的奧義中。它們二者合一，矛盾卻和諧，渾然天成。你好，這里是盧志榮《無華》之境。

——引言

這是人間最美四月天，這里是沉浸在溫柔春風里的人間蘇杭，大自然的直接，總能讓人感受到生命的純粹與美好。2019年4月2日，中國國際設(shè)計博物館迎來了開館以來首個華人設(shè)計師個展——《無華》盧志榮個展。

他說“這是我人生中難忘的一刻，我人生中能和此刻同等重要的瞬間，我想只有我結(jié)婚的時刻、我的孩子誕生的時刻?！?/p>

《無華》展覽以實物、影像、實景空間和手稿文獻為呈現(xiàn)方式，以盧志榮在建筑、室內(nèi)、家具、生活器物、雕塑五個方向近30年的個人作品為核心內(nèi)容。在中國美術(shù)學院的學術(shù)大背景下，本次展覽作為當代生活設(shè)計理念與百年包豪斯現(xiàn)代主義的一次跨越時空的對話。

雕塑

雕塑

雕塑

雕塑

家具

家具

家具

盧志榮以他整體創(chuàng)作的哲學和實踐，反映了一位當代華人設(shè)計師的精神世界與文化追求。

“我們已經(jīng)走到了一個關(guān)鍵的時間點，在這個特殊的時間點上，我們應該感到自信，能夠自信地接受一些所謂空的東西，要有自信不做任何的修飾。要有一種自信去誠實的面對自己，我們需要創(chuàng)造出一個自己能夠真誠以待的世界?！?/p>

器物：盧志榮布展中

在這個由著名建筑師西薩（Siza）設(shè)計的龐然大物里，《無華》巧妙的利用空間，三部分空間，充分的將所有的展覽的作品融入整個建筑當中，使得建筑能夠成為這個展覽本身的一個部分，我們跟著盧志榮走進他的雕塑世界里，他行走在大家之中，卻似乎是獨自而行，絮絮低語卻也振聾發(fā)聵。

雕塑：所有過去，皆是未來

——盧志榮 | 無我之境

“我不希望大家來到博物館，就會說這件雕塑作品長得像一只狗，那件雕塑作品長得像一條魚。我希望大家看到這些作品，首先是感到困惑?！?/p>

——盧志榮

當所有人圍墻而坐，才發(fā)現(xiàn)這個展廳中的每一件雕塑作品，這些作品跨越了三十年的時間洗練的作品，從一個剛畢業(yè)的天賦設(shè)計少年，到如今在設(shè)計界有著眾多“信徒”的設(shè)計大師，這些雕塑作品隔著悠遠的歲月呈現(xiàn)在我們眼前，在時間的長河中，人與物總是轉(zhuǎn)瞬即逝；但其背后的觀念與精神卻得以持之以恒。

To BYDON

他們似乎擁有自己的生命和性格，仿佛他們現(xiàn)在正安靜地坐在這里。坐在和大家一樣的高度上，被所有人觀察，也在觀察所有人。

Beyond SEI

Beyond SEI

Ta TANEOKI

Beyond SEI

在盧志榮的雕塑作品中，像《拜東之行》（ lo Bydon20い）、《伊貝拉之行》（ To Bela20）、《庫干之畔》（AtCogan2012）、《依羅之鄰》（ By loh2012），及其他作品一從更深層次來看根源于希臘文化中對雕塑的理念：它們更多的是關(guān)于塑造、造型，而不是關(guān)于雕空或雕刻。正是在這種造型、塑造的意義上，盧志榮的雕塑以“存在”而不是“事物”的身份呈現(xiàn)。在與它們對話中引入了一種形象，將觀者置于不確定的記憶，同時面對這些物件的清晰形態(tài)，其來自永恒和遙遠的時空。

在這種意義上，這些物件似乎在表達自己的孤獨、內(nèi)在必要的實物，來呈現(xiàn)它們是從俗世脫胎而出的。這使得他的每個雕塑都成為與未知的相遇，形成一種自身的獨特經(jīng)驗．這種與世無爭的觀點，使得人們認為盧志榮的雕塑創(chuàng)作與許多過去和現(xiàn)時的作品有著各式各樣的共鳴。

家具：一位恰好成為了設(shè)計師的詩人

——盧志榮 | 詩情之境

“當下時代，科技、技術(shù)的力量讓我們認為，或許所有的一切都可以是可以被做出來的。但當一切都顯得似乎是有可能的時候，那么一定是有什么遺憾是被我們忘卻的。比如說，我一直所說的詩意?！?/p>

——盧志榮

步入《無華》的家居世界，獨立又統(tǒng)一的整體空間氛圍，和諧的家居舒適感催生心底的一份詩意。

“從現(xiàn)代主義設(shè)計誕生之初，我們就在不斷面臨挑戰(zhàn)，和解決技術(shù)問題。我很感恩當下社會的技術(shù)發(fā)展，他們幫助我，將工匠精神與現(xiàn)代社會的需求合二為一，我給大家呈現(xiàn)出這樣的作品，大家可以再把作品呈獻給后代。有些東西需要傳承，有些東西需要摒棄，像100年前現(xiàn)代主義設(shè)計萌發(fā)之初一樣，我們在不斷的前進和修正過去，我們的設(shè)計一次比一次好，這才是設(shè)計的意義所在。”

身處于盧先生為我們營造的一方詩意空間，一邊聽他講解自己的詩意設(shè)計理念，并不刻意追去完美，不迎合市場，也不排斥市場才是他一直不斷尋找新的自我的意義。

在二十多年的旅歐創(chuàng)作生涯中，盧志榮針對流行設(shè)計思潮以及消費社會提出了質(zhì)疑和修正，主張遠離商業(yè)社會的通俗文化，重返生活與文脈中尋找那些失去的意義。處在東西方文化交匯點的他，通過棲息空間及器物造設(shè)的持久創(chuàng)作清晰地找到了全新的自我：一方面，來自于“生活”成為一種邏輯和構(gòu)成的原則——美即簡約實用；另一方面，來源于其獨有的東方情境——宋代生活藝術(shù)的詩性緘默。他稱之為“以詩為用，以用為詩。”

器物：方寸之間，滋味怡然

——盧志榮 | 幻虛之境

“這些器物，正如在古代城市的廢墟中仍然可見到建筑空間的印記，我們可以目睹過去在此生活的痕跡......”

——盧志榮

盧志榮的器物設(shè)計作品中，他的《不拘一格》木盒系列(Wooden Box Series 2015) 或 《文房新語》(ScholarlyImplements 2016):都對平面的概念有更為令人驚訝的運用方式。

“我迷戀幾何立體圖形的美妙，所以我把它們運用在設(shè)計上?！彼魑锏慕M合設(shè)計方式好似它們是小“房間”，提示著其可能的用途，特別是細分的方式和裝納的方式，在內(nèi)部或周邊使用矮的“隔墻”。

不同“隔間”的并列產(chǎn)生了“屋舍”的效果——“屋舍”群產(chǎn)生了微型“城市”的縮影。一切源自平面的理念。正如在古代城市的廢墟中仍然可見到建筑空間的印記，我們可以目睹過去在此生活的痕跡......

他的作品語言簡潔而特別，方圓、分寸中間的寓意意味深長作品中少而又少的色彩，必須與環(huán)境和行動其間的人互動結(jié)合，才算最終圓滿。

盧志榮 《無華》展覽導覽

從《無華》的世界里走出來，天空下起了沾衣不濕的細雨，遠處象山的層巒多了一層迷幻的霧氣，回望中國國際設(shè)計博物館的紅樓，我仿佛看見那位被人推上神壇的長者，他溫潤依舊，平和堅定的說：“我希望你們都能擁有逆流而上的勇氣，堅定自己的心，想你所想，成為你想成為的人?！?/p>

《無華》盧志榮 | 新浪家居 獨家采訪

小浪：您對《無華》的期待和定位是什么？（點擊畫面 播放視頻）

盧志榮：

在這樣的環(huán)境中，能夠展出自己的作品是一件非常榮幸的事情。我想大家應該更多的關(guān)注作品本身，哪怕是我這個人本身不存在了，但是我還是希望我的作品他能夠留下來，被大家記住。呈現(xiàn)在你們的眼前的《無華》超越了大家對我本身的關(guān)注范圍。在這個展覽作品當中，大道建筑設(shè)計小到珠寶設(shè)計。所以這基本上是像描繪了一幅非常完整的人物畫像。大家有了不同的碎片。我們在這些碎片拼起來，逐漸看到一個相對完整一點的圖像。而且現(xiàn)在還有一些的圖片，我還在自己的世界里尋找，會逐漸將他找尋完成，使它成文完整的“人”。在作品中，你可以通過它的一些想法和習慣，了解一個更全面的“人”。

小浪：設(shè)計是如何實現(xiàn)人的尊嚴？（點擊畫面 播放視頻）

盧志榮：

在今天這個世界里，所有的一切都是可能的，都是可以被理解的，在這樣一個所稱之為自由的創(chuàng)作過程當中?；蛟S有些東西是被一些不健康的方式推動著，有些時候，我們就會覺得，設(shè)計可能會是一個笑話。當設(shè)計變成一種象征，它本事好像變得無足輕重，這一刻，設(shè)計沒有辦法實現(xiàn)人類的尊嚴了。

在這樣的一個背景之下。任何一個嚴肅認真的設(shè)計師都應該去好好的看待這個問題。思考這個問題，設(shè)計是為了讓人成為更好的人。當我們坐在一張椅子上的時候，他應該讓我們感到舒適，等我們看到這件雕塑作品的時候，他應該讓我們啟發(fā)更多的靈感。當我們看到一件設(shè)計產(chǎn)品，應該讓我們保持熱情。當我們看到一件東西，不應該是只是因為幾分喜歡和三分鐘的熱度，而把它買回家。之后厭煩了丟到一邊。且不說尊嚴和完整性，單單從地球的承受力和資源的有限性上，我們都不應該這樣做。

小浪：關(guān)于設(shè)計，您更注重藝術(shù)表達，還是大眾設(shè)計（點擊畫面 播放視頻）

盧志榮：

二者皆有。這兩個方面缺一不可，在今天成為名設(shè)計師并不是一件很難的事情。只要你懂得電腦里的幾個程序，再加上稍微了解一點木工。你就可以做設(shè)計師。但我卻認為，除此之外還有很多的事要做。比如說設(shè)計椅子，如果你的目標只是為為了讓人們坐上去不至于坍塌的話，那很簡單，但是如果你想把它做的有吸引力喚起情感共鳴，那這個時候藝術(shù)就將進來了。

小浪：如何提高設(shè)計師的原創(chuàng)能力（點擊畫面 播放視頻）

盧志榮：

今天我們已經(jīng)具備了做原創(chuàng)的大部分的條件，如何動機，這些我們都是有的。但我們?nèi)狈Φ目赡芫褪且环N思維方式，我相信這是一種過程，沒有人一開始就能做好設(shè)計。

還記得我小的時候?qū)W書法。第一個階段就是描紅。就像是做設(shè)計，就像學書法一樣，第一個階段我們可能都擺脫不了描紅這個階段，但等到我們設(shè)計熟練之后。那我們就能拿走臨摹的字帖，做好自己寫的設(shè)計。可以自己獨立的在紙上進行運筆和書寫，隨著越來越熟練，那么你院里的速度可能會越來越快，到時候自然而然的你就會注重字和字之間的一種方法。你還會注意在什么地方，筆畫應該出一些，在什么地方，筆畫應該淡一些。什么地方，我的筆畫是飽滿和充實的，什么地方應該是枯筆，當下我們國內(nèi)的設(shè)計階段，好像正走在一個剛剛拿走了描紅的階段。我們正在進行設(shè)計創(chuàng)作的起步階段。我們當進行獨立書寫的時候，還會思考，之前描紅階段的時候，我們是怎樣進行書寫的。我們應該學會建構(gòu)自己內(nèi)心世界的一個信心，我們要相信我自己書寫的字體和描紅體是一樣好的。

小浪：您是如何平衡藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系的呢？（點擊畫面 播放視頻）

盧志榮：

首先，包豪斯的誕生是為了適應當時社會、經(jīng)濟情況的一種變化。當時的工業(yè)大生產(chǎn)，使得人人都有一種可及性。當時的工業(yè)進程和工業(yè)能力，能夠滿足所有人對這種需要的需求。同時，設(shè)計語言也是基于了當下那個時代的。技術(shù)，形狀，材料是否滿足工業(yè)產(chǎn)品的需求。

包豪斯誕生到今天，整個現(xiàn)在處于發(fā)展的過程當中。如今的設(shè)計師應該把自己放在這樣一個深入的背景之下。去思考包豪斯誕生的100。我們所面臨的問題和困難是怎樣的。同時，我們當下所擁有的技術(shù)和科技能夠給我們的設(shè)計帶來怎樣的幫助。很顯然，發(fā)展到100年之后的今天，我們設(shè)計師所面臨的技術(shù)問題和當年是不一樣的。在今天，我們或許認為，所有一切都可以是被做出來的。但是我們不能輕易的去。去做決定，因為他一切都顯得似乎是有可能的時候，那么他一定是有什么缺失的。比如說，這個缺失的東西，可能是我之前一直所說的詩意。還有藏在物品本身之后的一個意義。藏在表象之下的物品的靈魂。跟包豪斯不同，或許包豪斯關(guān)注更多的是生產(chǎn)的層面。我在關(guān)注作品生產(chǎn)層面之外，或許還關(guān)注我所創(chuàng)造的產(chǎn)品是否是靈魂的，我認為作品應該是超越表象，超越形式的。

（新浪家居 | 位瑩）