傳媒內(nèi)參導(dǎo)讀：現(xiàn)今，雖然滿屏盡是清宮劇，但能收獲一鳴驚人的卻是少數(shù)，自從2011年之后，清宮劇口碑、流量持續(xù)下滑，甚至有些一蹶不振。本文特別邀請了三位資深評論人，一起探討當(dāng)下清宮劇所面臨的一些問題。

來源：傳媒內(nèi)參—傳媒獨家

文/趙靜

清宮戲從發(fā)展歷史來看，太多角度，太多題材，每一個時期都會有側(cè)重、會有青睞。擺脫“唯市場是從”的風(fēng)向，樹立行業(yè)引領(lǐng)觀眾審美的觀念，彰顯每一段歷史的獨特個性，尤為重要。中國電視劇制作產(chǎn)業(yè)協(xié)會會長尤小剛導(dǎo)演在接受《電視指南》雜志采訪時說：“清宮劇在選題材的時候只有對歷史有新的發(fā)現(xiàn)、有新的影響才可能是宣傳的主流方向?！?/span>

現(xiàn)今，雖然滿屏盡是清宮劇，但能收獲一鳴驚人的卻是少數(shù)，自從2011年之后，清宮劇口碑、流量持續(xù)下滑，甚至有些一蹶不振。本文特別邀請了三位資深評論人，一起探討當(dāng)下清宮劇所面臨的一些問題。

從左至右：楊勁松、韓浩月、才東亮

特邀評論人：（排名不分先后）

楊勁松：香港《大公報》專欄作家

韓浩月：資深文化評論人

才東亮：影視編劇、影評人，院線電影作品有《光的棍》《瘋狂的蠢賊》等。

對話實錄

傳媒獨家：因為時代的發(fā)展和觀眾口味的變化，清宮劇越來越脫軌走向“胡說”，您怎么看待這個現(xiàn)象？

才東亮：1999年《雍正王朝》、2001年《康熙王朝》、2005年《漢武大帝》，連續(xù)三部大戲把歷史正劇推到了頂峰，是有原因的，隨后的衰落也是正常的。清宮本來就限制了選題范圍，以史實為基礎(chǔ)的宏大敘事也不可能以一種風(fēng)格反復(fù)拍攝。因為政策的限制，客觀上三部劇也出現(xiàn)了同質(zhì)化的創(chuàng)作傾向，求變求新是必然的選擇，“戲說”是正常的。

《還珠格格》戲說清宮，《甄嬛傳》故事清宮，都取得了口碑、收視的雙豐收而成為現(xiàn)象，泥沙俱下的“胡說”當(dāng)然也是可以想見的。我個人概念中的“胡說”也是一種風(fēng)格，是對歷史現(xiàn)實的荒誕展現(xiàn)、辛辣諷刺，我倒是挺期待的，只是沒有看到。那么什么時候清宮正戲能再回來呢？就像大清以更開放的創(chuàng)作理念三英戰(zhàn)呂布取代了偏于保守傳統(tǒng)的老版《三國演義》一樣，以更開明的觀念、更高端的追求、更先進的方式來表現(xiàn)歷史、表達思想，就能讓清宮正戲再度輝煌。

任何一個歷史劇，都要受到政策限制、選取角度、認識深度的影響，清宮劇也只是局部的、一定層面的正劇，那個人類歷史上空前甚至可能絕后的大穩(wěn)定大繁榮與時代大變革、人性大扭曲、道德大崩壞相互交織的清朝，還有很大的空間可以挖掘、發(fā)揮、表現(xiàn)，這要看上面的政策和下面的野心。

韓浩月：借清宮劇的殼，說現(xiàn)代人的情，最初有新鮮感，但由于把握不好分寸，后來干脆成了穿著古裝的惡搞劇，甚至戲說、胡說成了主要的手段，成了創(chuàng)作者的路徑依賴，雖然仍能在低質(zhì)的劇集時代擁有一定的觀眾，但主流觀眾對這類劇的厭煩感已經(jīng)在加深。

楊勁松：歷史題材影視文學(xué)作品與歷史史料的本質(zhì)區(qū)別就是戲劇文學(xué)創(chuàng)作，在不背離史實與歷史未有定論的史料空間的前提下的文學(xué)創(chuàng)作。影視核心是戲劇敘事，歷史題材作品只有通過戲劇敘事才得以成立，否則去圖書館看史料即可。戲說不是胡說，是不背離歷史背景與史實的，歷史真實與藝術(shù)真實要統(tǒng)一?！昂f”的歷史題材影視作品是不會得到更廣層面的觀眾歡迎的，更是不可能經(jīng)受住時間考驗的。

傳媒獨家：2011年起，清宮劇基本走向就是宮斗、穿越、偶像化，后勁明顯不足。近期比較火爆的《延禧攻略》展現(xiàn)了黑蓮花和反套路等元素，您覺得這是清宮劇的下一個出口嗎？

韓浩月：清宮劇如果不回歸歷史感、文化感，如果沒有內(nèi)涵作底蘊，沒有思考價值，那么任何性質(zhì)的創(chuàng)新都有可能走向嘩眾取寵。

才東亮：三大清宮正劇和后來的宮斗、穿越、小花、小鮮肉、大女主等等，區(qū)別只在于前者是靠譜的、有功力的編劇作品，后者是魚龍混雜。不管是《宮鎖珠玉》的清宮諜戰(zhàn)，還是《延禧攻略》的黑蓮花，甚至可能是奇幻清宮、懸疑清宮、高智商清宮，都可以成為清宮劇的新出口，關(guān)鍵在于做劇的態(tài)度和水平。

菜做的都好，一大桌子食客就不會給你剩下哪一盤，正劇與種種非正劇之間沒有絕對的高低貴賤之分，關(guān)鍵是能否達到那個類型的高標(biāo)準，讓于正帶一幫小孩東拉西扯地攢，不管什么類型都不是出口而是尿道，一兩股就沒勁了。

楊勁松：我有種觀點，歷史劇與科幻劇，都是同一題材，都是我們沒有經(jīng)歷的時空，一個在前、一個在后。什么小百花、蓮花，都是戲劇人物的人設(shè)模式，高度戲劇性的人物，是最常規(guī)的戲劇創(chuàng)作。我們現(xiàn)在習(xí)慣使用新的網(wǎng)絡(luò)名字來概括或說明一部熱播劇熱播的原因，腹黑女主角真不是《延禧攻略》勝出的主要原因。腹黑大女主的手法不是《延禧攻略》首次用，也非這部戲的創(chuàng)新，想想《大長今》以及財經(jīng)劇等等都是。只是《延禧攻略》在故事背景、人設(shè)命運上結(jié)合得更好、也更突出而已。

其他創(chuàng)作者會不會跟風(fēng)我不知道，創(chuàng)新的風(fēng)險永遠低于跟風(fēng)的風(fēng)險，跟風(fēng)成不了大氣候。清宮劇是華語影視作品中比較多的歷史題材，因為清朝是距離最近的封建王朝，當(dāng)代觀眾熟悉的史料較多，是最能普及的歷史題材。宮斗會是清宮劇最主要的戲劇沖突，還將會是未來清宮劇的故事方向。穿越是敘事形式與結(jié)構(gòu)，不會一直被使用，沒有可持續(xù)性，起碼在單一的清宮劇中是如此。清宮劇未必后勁不足，只要寫出獨特人物、動人故事，加上制作上的創(chuàng)新與扎實，還是會再引起觀看熱潮的。

傳媒獨家：今年幾部清宮劇在視頻平臺和衛(wèi)視連續(xù)調(diào)檔，限古令和限制穿越等調(diào)整下，是否感覺清宮劇已經(jīng)是帶著鐐銬在跳舞？什么才是清宮劇發(fā)展的可持續(xù)模式？

楊勁松：今年幾部清宮劇調(diào)檔的原因是多方面的，針對包括清朝在內(nèi)的所有封建王朝背景的歷史題材，而非只有清宮劇，戴著腳鐐跳舞的不僅有清宮劇。因為中國衛(wèi)視是隸屬各地黨政部門的國有資產(chǎn)，對于觀眾也是免費公共電視頻道，對電視劇內(nèi)容的限制是非常正常的。

相對而言，民營資本主導(dǎo)的視頻平臺就相對寬松些，因為這是資本屬性決定的。清宮劇的可持續(xù)性發(fā)展模式或方向，我認為是堅持不背離大的歷史背景與史實的基礎(chǔ)上的內(nèi)容創(chuàng)新與藝術(shù)創(chuàng)新，注重人民性與當(dāng)代性，人民性是寫清宮內(nèi)外平民階層的努力、掙扎與救贖，當(dāng)代性是指價值觀與藝術(shù)表現(xiàn)手法的時代表達。

比如瓊瑤的《還珠格格》就是內(nèi)容創(chuàng)新，寫了清宮后花園年輕一代的情感救贖，突破了以往君臣嬪妃的套路?！恫讲襟@心》就是用“穿越”敘事結(jié)構(gòu)進行了藝術(shù)創(chuàng)新，最近這部《延禧攻略》也進行了美術(shù)、服裝、攝影等多方面的藝術(shù)創(chuàng)新，而女主角魏瓔珞則具備了當(dāng)代觀眾最能理解、接受甚至共鳴的情感行為準則，該劇創(chuàng)下收視高峰便在情理之中。

清宮劇不管是正劇還是傳奇劇，都沒有既定的模式，沒有什么清規(guī)戒律的。

才東亮：跟在人家屁股后面跑的注定會有倒霉的時候，沒有突破的膽量、沒有完全出新的思維換湯不換藥，是影視公司的問題。各種限制封鎖，是上面的問題，在個體精神缺乏的社會中，任何一個行業(yè)都是一抓就死、一放就亂，哪怕政策并不想封殺只是想控制調(diào)節(jié)，但公司往往杯弓蛇影、聞風(fēng)就跑，所以，2013年以后報備的清宮正戲是零。

封殺任何劇種都是不公平的，長期效果甚至是有害的，封來封去的，都求安全拍樣板戲了，沒有了多樣性，觀眾又該只會看臉了。我老爸電視臺領(lǐng)導(dǎo)退休，也是文化人，他80多歲了，現(xiàn)在只愛看《抗日奇?zhèn)b》《還珠格格》等最簡單明確的，這就是他的業(yè)余生活，根本不費腦子，看完哈哈一笑洗洗睡覺，身心都健康了，多好啊，為什么不支持呢？毛主席的百花齊放百家爭鳴永遠是放之四海而皆準的真理。

封殺不是辦法，疏導(dǎo)提高才是正道。和所有的類型劇一樣的，清宮劇可持續(xù)發(fā)展的道路就一條——精準化、精品化。

清宮戲不一定從人的角度切入進去。清宮的每一塊磚頭、每一棵樹都是有講究的，都是一個文化符號，都藏著歷史的、人文的、情感的、道理的故事，把它們都挖掘出來，經(jīng)過加工編纂、想象發(fā)揮，就可以做成中國文化版的美劇《達·芬奇密碼》，懸疑、神秘、詭異、強情節(jié)，又有濃厚的文化氣息，又宣揚中國文化的魅力。

清宮里的每一個小宮女或者太監(jiān)都是人性大扭曲的，宮中生活不代表就是腹黑爭斗，只要把他們的生活挖掘得夠深，把愛恨仇怨、一顰一笑表現(xiàn)得足夠細膩、深刻到位，就可以和韓劇風(fēng)格的古裝劇一樣感人。

清宮里的每一幅畫作、每一篇詩文、每一株花草，都凝結(jié)著千百年的歷史精氣。清宮的奇幻，不代表就是迷信，可以是民族文化魂魄的糾結(jié)和升華。以中國的歷史文化，完全可以創(chuàng)作新的劇種。

別說常見劇，就是所謂的頭部劇的標(biāo)準都是遠遠不夠的，要想做好劇，就需要有敢于超過美劇的膽量和野心，有突破式的、高端的基礎(chǔ)策劃方案，有極其大量的資料搜集，有適合的編劇做精準的落實，才能有所突破，改變收視越來越慘淡的現(xiàn)狀。不這樣要求是不行的，人們都能看到美劇，你憑什么要求他看你的國產(chǎn)劇呢？以精品意識做精準類型，是國產(chǎn)清宮劇的發(fā)展方向。

韓浩月：創(chuàng)作者必須有莊重的創(chuàng)作心態(tài)，做正劇，依靠正劇恢復(fù)清宮劇的聲譽?？梢杂袏蕵坊蛘咄怀鰥蕵罚珓∏橐欢ㄒ獓乐斣鷮?，人物形象一定要立得住，一定要讓觀眾有收獲感。