玉雕相比于雕塑，更貼近工藝本身。“塑”是從無到有的創(chuàng)造，然后依托于技巧進(jìn)行呈現(xiàn)表達(dá)，或許也可以理解為“塑”的創(chuàng)造，本身就是一種藝術(shù)思考;而對于玉雕而言，這個過程是由自然造化完成的，手藝人的發(fā)心便是將自然造化與人文喜好加以中和。

　　林梓龍認(rèn)為玉雕工藝的理念得以加深，在于匠人、工具與玉材的不斷磨合中，這種以手抵心的反饋，也使得玉雕作品由簡單的擬態(tài)寓意，走向參差多態(tài)藝術(shù)思考。傳統(tǒng)與創(chuàng)新，工藝與理念在玉雕領(lǐng)域不應(yīng)該是對立的，創(chuàng)新需要傳統(tǒng)的積淀，而傳統(tǒng)的極致也必然萌發(fā)新的生力，師心匠手，汝玉乃成!

　　作者介紹

　　林梓龍

　　林梓龍，男，師從林建洪大師，2015年創(chuàng)建梓龍工作室，現(xiàn)任四會市工藝美術(shù)協(xié)會常務(wù)理事，擅長設(shè)計雕刻山水，人物系列，大以意境為主，以刀當(dāng)筆玉作畫深、中浮雕,深遠(yuǎn)的淺浮雕,平遠(yuǎn)的薄浮雕,這樣的工藝應(yīng)用讓玉雕作品樣式,在玉牌上“保留平面美的同時,又取得所希望的深度美”,玉雕作品的創(chuàng)作可謂肆意發(fā)揮、游刃有余而又萬變不離其宗。

　　作品品鑒

　　林梓龍作品《海市蜃樓》

　　海市蜃樓，是橫跨天際線形成的光學(xué)現(xiàn)象，常出現(xiàn)在天海、云水之間。

　　散而成氣，聚而成形，海市蜃樓產(chǎn)生的亭宇樓臺，蒼松怪石，千姿百態(tài)，瞬息而變，給人一種如臨飄渺仙境之感。

　　林梓龍的作品《海市蜃樓》傳遞出了一種簡潔、清靜的氣韻，這種氣韻或許是玉雕師對遠(yuǎn)離塵器、回歸自然的一種美好祈愿吧。

　　林梓龍作品《仁者樂山，智者樂水》

　　兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來，一抹白肉，恰似滔滔江水，青山如黛，獨得崇峻之姿。一葉扁舟，飄然渡江，不知是游子的歸舟，亦或是奔赴遠(yuǎn)方的美好。雕工大氣，靈韻自然。

　　林梓龍作品《美人魚》

　　作品隨型雕刻，線條流暢而凝膩，玉雕師對于人物刻畫細(xì)致巧妙，雕刻線條輕細(xì)柔媚，人物比例勻稱協(xié)調(diào)，美人魚以腰部為界，上半身是美麗的女人，長發(fā)飄逸，手指修長，冰肌瑩徹，肌膚豐腴柔滑，姿態(tài)嫵媚動人;海水波浪輕輕蕩漾，輕吻著美人魚的嬌軀、發(fā)絲;美人魚與碧波共漂游，美得不染一絲煙火，傳達(dá)出柔和、恬靜、自由的美感。