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想象現(xiàn)實(shí)的聲音——記2019北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)聲樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)《想象中的風(fēng)景》
2019年5月19日,一年一度的北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)在京開(kāi)幕。其中,21日下午在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦的聲樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)《想象中的風(fēng)景》獨(dú)具特色,這是今年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)唯一一場(chǎng)聲樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì),雖安排在下午場(chǎng),但仍座無(wú)虛席。
本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)也可以說(shuō)是女高音歌唱家王馨的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì),她畢業(yè)于多倫多大學(xué)音樂(lè)系,與許多知名作曲家都有過(guò)合作。目前專(zhuān)注于清唱作品和室內(nèi)樂(lè)。據(jù)王馨介紹,她本人是現(xiàn)代音樂(lè)的表演者及推崇者,所以本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)她所選取的作曲家都是具有創(chuàng)新意識(shí)的現(xiàn)代音樂(lè)作曲家,都是現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的推動(dòng)者,而她選取的這些作品也都在記譜、音調(diào)的組合、節(jié)奏以及表達(dá)上都有著創(chuàng)新的性格。鋼琴伴奏由鋼琴家朱嘉亮擔(dān)任。她從中央音樂(lè)學(xué)院附小、附中畢業(yè)后赴加拿大多倫多大學(xué)音樂(lè)系學(xué)習(xí),目前在攻讀音樂(lè)博士,嘉亮希望通過(guò)自己的演奏讓觀眾對(duì)當(dāng)今時(shí)代的聲音有更多的接觸和了解。
在王馨正式介紹這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)前,她帶來(lái)的第一首作品就已勾起了聽(tīng)眾對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)聲樂(lè)作品的興趣。這首作品出自希臘裔法國(guó)作曲家喬治斯·阿佩吉斯創(chuàng)作的14首《念詠》中的第一首,作曲家認(rèn)為,音樂(lè)是一種語(yǔ)言,我們所熟悉的調(diào)性只是我們常用的語(yǔ)言,而不是唯一的?!赌钤仭分恢械拿總€(gè)音都被重新給予了一個(gè)名稱,任何一個(gè)音在不同的次序下都有意義,這是對(duì)傳統(tǒng)調(diào)性的挑戰(zhàn),也是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的挑戰(zhàn)。
音樂(lè)會(huì)正式開(kāi)始的第一套作品是由王馨以及鋼琴伴奏朱嘉亮共同帶來(lái)的奧地利作曲家安東·韋伯恩為理查德·德瑪?shù)脑?shī)歌譜寫(xiě)的五首歌曲。這五首歌曲是在韋伯恩母親去世后創(chuàng)作的,他在歌里寄托了悲哀、愛(ài)和祝福,值得一提的是,這套作品是在阿諾爾德·勛伯格直接指導(dǎo)下創(chuàng)作的。是他開(kāi)始涉足無(wú)調(diào)性音樂(lè)的標(biāo)志,也是通往保有傳統(tǒng)歌曲抒情浪漫主義創(chuàng)作道路的橋梁。第一首歌曲名為《想象中的風(fēng)景》,歌曲的鋼琴伴奏極具浪漫色彩和明暗關(guān)系對(duì)比,加上王馨富有穿透力的嗓音及強(qiáng)大的音樂(lè)表現(xiàn)力,使這首歌曲更具打動(dòng)人心的力量。第二首歌曲《沙灘上》與第一首歌曲相比更具憂郁色彩,整首歌曲沒(méi)有較大的起伏,給人以平靜的內(nèi)心感受。第三首《天堂般的旅程》的戲劇化矛盾比較突出,在演唱過(guò)程中,王馨的肢體語(yǔ)言也配合音樂(lè)語(yǔ)言豐富起來(lái),沉醉其中??梢哉f(shuō)第一首到第三首的聽(tīng)覺(jué)感受,也是作曲家慢慢從浪漫主義過(guò)渡到無(wú)調(diào)性音樂(lè)的過(guò)程。在第四首歌曲《夜間的羞澀》開(kāi)始演唱前,王馨快速?gòu)膭偛排炫葻崆榈谋硌轄顟B(tài)進(jìn)入到深情平靜,仿佛她本人的情緒與歌曲中展現(xiàn)的情感高度融合在了一起。這也體現(xiàn)了她高超的表演素養(yǎng)。第五首是《光明之夜》,這首歌曲如它的名字一樣,時(shí)而明亮,時(shí)而晦暗,不變的是游離的調(diào)性和細(xì)膩的表達(dá)。
而后的作品便是喬治斯·阿佩吉斯的《念詠》之三。這首作品以“念”為主,在命令、高雅、狡猾、發(fā)瘋、性感、坦白、譏諷、小丑八個(gè)詞的情景下,用相應(yīng)的情緒,在不改變節(jié)奏、音量、音高的基礎(chǔ)上,配上無(wú)意義的詞進(jìn)行詮釋?zhuān)@需要演唱者強(qiáng)大的舞臺(tái)表現(xiàn)力及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼軐W(xué)思維。王馨以其雄厚的演唱功底及豐富的情感表達(dá)成功的表演出了這首作品集哲學(xué)、邏輯、戲劇三個(gè)特點(diǎn)為一體的“現(xiàn)代化嘗試”。
下一套作品是作曲家安娜·索科羅維奇的套曲《坦?jié)筛枨贰M踯霸谘莩@套作品前說(shuō)這部作品需要我們?nèi)ハ胂蟾枨械漠?huà)面,進(jìn)入作曲家的空間,而不是單純的聽(tīng)出所謂的音符、調(diào)性,整套歌曲像是浮現(xiàn)在想象里的,但又確確實(shí)實(shí)存在的現(xiàn)實(shí)的聲音。第一首《在一顆星上》描繪了無(wú)地球引力的漂浮和碰撞,空靈而有力。第二首《聲音》中,聲音像是被物化了,像一陣風(fēng),呼嘯而來(lái),又向無(wú)聲處消失;又似一場(chǎng)火焰,噴薄而出,又緩緩熄滅。第三首《十二月》,是被冰雪覆蓋的十二月,想象中的世界如同水晶般清澈。第四首《許愿井》堅(jiān)定又詼諧,如同進(jìn)入卡通世界。第五首《最后的歌》,是最后的道別,沉寂肅穆。王馨這樣描述這首歌的畫(huà)面:海邊的散步,一老一少,同樣的路程,但一個(gè)在終點(diǎn),一個(gè)在起點(diǎn)。
《念詠》穿插在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中,像是一條線將整個(gè)音樂(lè)會(huì)串聯(lián)成一條現(xiàn)代音樂(lè)的繩索。王馨在介紹《念詠》之十一時(shí)說(shuō)這首作品是一個(gè)三角形,就連譜式也一樣。整個(gè)作品在給予的節(jié)奏下,從頂端中間開(kāi)始建立逐漸向下段左右同時(shí)變大的樂(lè)句。而在重復(fù)過(guò)程中,句頭和句尾不斷改變,但中間的組織不變。這部作品展露出來(lái)了強(qiáng)大的邏輯思維和哲理化,它是什么,表現(xiàn)什么,都在聽(tīng)眾的想象里變化。這是現(xiàn)代音樂(lè)作曲家共同追求的——使聽(tīng)眾處于和音樂(lè)一致的位置,聽(tīng)眾也是音樂(lè)的一部分。
倒數(shù)第二首作品是中國(guó)作曲家史付紅的《聲聲慢》,這首歌曲的歌詞是我們所熟悉的宋代詞人李清照的詞,作曲家使用吟誦和歌唱交替的處理方法把詩(shī)歌的韻味和女人感情的真實(shí)性表達(dá)的淋漓盡致。歌曲在中國(guó)風(fēng)味音樂(lè)幽柔的外表下隱藏著現(xiàn)代音樂(lè)的激情。吟唱結(jié)合更考驗(yàn)歌唱家的功底,王馨對(duì)聲音的控制出神入化,她的聲音仿佛就把我們帶到了李清照的面前。
最后一個(gè)作品是意大利作曲家盧西亞諾·貝利奧創(chuàng)作的《第三系列曲》。這個(gè)作品不但布滿音符和符號(hào),也布滿了不同情緒的形容詞及動(dòng)作表情。如此復(fù)雜又近乎苛刻的表演,王馨的表演功底可見(jiàn)一斑。王馨說(shuō)到貝利奧的創(chuàng)作靈感就是聲音在生活中的顏色。通過(guò)表演者的理解和表演,又經(jīng)過(guò)聽(tīng)眾思想的孵化,看似單一的旋律,在聽(tīng)眾耳中變化,也許是戲謔的,也許是緊張的。所以這首作品在每個(gè)人的想象里都存在不同的意義,這就是現(xiàn)代音樂(lè)在表演過(guò)程中的生活色彩,這也是王馨熱愛(ài)現(xiàn)代音樂(lè)表演的原因之一。
現(xiàn)代音樂(lè)是和現(xiàn)代生活息息相關(guān)的,它不只存在于作曲家的筆下,也存在在每個(gè)聽(tīng)眾的想象里。正如王馨老師的這句話:”我們的生活環(huán)境和在這個(gè)生活環(huán)境中被創(chuàng)造的音樂(lè)與我們的身份息息相關(guān)?!蔽覀儾恍枰獰釔?ài)它,也不需要花費(fèi)心力琢磨它,只要我們可以在聽(tīng)到現(xiàn)代音樂(lè)時(shí)腦海中可以浮現(xiàn)一個(gè)畫(huà)面、一種感情,它的存在就是有意義的。
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