上海，中國第一都市。從古老的松江府，到外灘的百年風(fēng)云，從老城廂的往事，到陸家嘴的高樓林立。這里濃縮了中國百年記憶，也見證了一批文人墨客的來去。五糧液攜手南方周末打造的“傳統(tǒng)與傳奇：頂尖博物館探訪計劃”來到上海，造訪了上海最大的古代藝術(shù)博物館——上海博物館，跨越歷史時空，對談與古代文人畫家，走進(jìn)他們豁達(dá)灑脫、自由不羈的人生。

“畫乃吾自畫，書乃吾自書”

北宋元祐年間，宋英宗駙馬王詵的西園景致優(yōu)美，又貯有許多書畫珍玩，是當(dāng)時文人士大夫樂于聚會游賞的地方。西園中著名的賓客有蘇軾、蘇轍、黃庭堅、秦觀、米芾、蔡肇、李之儀、鄭靖老、張耒、王欽臣、劉涇、晁補(bǔ)之、李公麟以及僧人圓通和道士陳碧虛，他們在園中吟詩作畫，看書說經(jīng)，撥阮題石，談笑風(fēng)生。參與聚會的李公麟嘗用畫筆記錄下這一盛況，于是有了再現(xiàn)北宋文人聚會的名畫《西園雅集圖》。米芾嘗為此圖作記，稱：“自東坡而下，凡十有六人，以文章議論，博學(xué)辨識，英辭妙墨，好古多聞，雄豪絕俗之資，高僧羽流之杰，卓然高致，名動四夷，后之覽者，不獨(dú)圖畫之可觀，亦足仿佛其人耳!”

關(guān)于西園雅集的典故虛實充滿爭議，但自宋以后歷代均有畫家先后畫過《西園雅集圖》，諸如馬遠(yuǎn)、趙孟頫、仇英、石濤、張大千等。美國俄勒岡大學(xué)美術(shù)史系教授梁莊愛倫曾考察發(fā)現(xiàn)，歷代著錄的《西園雅集圖》畫作共47幅，除此之外她還見過存世的41幅，共計88幅。上海博物館藏有清代畫家石濤和華喦的《西園雅集圖》。

參與雅集的這批人當(dāng)屬北宋文學(xué)、書法、繪畫等各界翹楚，也是中國古代文人階層的代表。文人畫正起源于此。與由工匠所畫、具有功能性的畫工畫不同，文人畫的題材不拘一格，完全取決于畫家本人的創(chuàng)作意圖。中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院教授孔令偉指出，文人畫與畫工畫的重要區(qū)別正在于題材的自由選擇問題，自唐代王維起，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了“畫乃吾自畫，書乃吾自書”的自覺。

“畫乃吾自畫，書乃吾自書”是王廙教導(dǎo)其侄王羲之學(xué)習(xí)書畫的心得，提出書畫創(chuàng)作要體現(xiàn)個性與自覺。孔令偉向南方周末記者解釋：在西方，畫者不受資助人意見的左右，實現(xiàn)藝術(shù)自由是比較晚的現(xiàn)象，但在中國，畫者不受調(diào)控和約束，很早就實現(xiàn)了在題材上的自由選擇。

文人畫或?qū)で笞晕沂惆l(fā)，或探索與社會的連接，或寄托時代情緒，是文人意識在時代中的覺醒與裂變。

上海博物館書畫研究部主任凌利中如此分析文人畫的發(fā)展：“晉隋理念先行，很多理論已經(jīng)出來了，但繪畫實踐還沒有達(dá)到;唐宋寫實主義主張形神兼?zhèn)?，重于描繪和呈現(xiàn)自然物象，達(dá)到了古典主義的高峰。同時，蘇東坡也提出關(guān)于文人畫的理論，認(rèn)為繪畫不能沒有詩意，需和人發(fā)生關(guān)系;元代趙孟頫提出以書入畫，為繪畫藝術(shù)從畫到寫提供了實踐基礎(chǔ)，呈現(xiàn)畫家的心性和心境;之后的文人畫走上了強(qiáng)調(diào)繪畫性與文化性高度統(tǒng)一的道路。”

“文人意識是理解文人畫的核心?！北本┐髮W(xué)哲學(xué)系教授、北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心主任朱良志對南方周末記者說。

上海博物館所藏王詵《煙江疊嶂圖》被認(rèn)為是山水畫中最為完美的代表。兩只小船在迷霧中若隱若現(xiàn)，青綠色的島嶼浮出水面?！斑@就是那遠(yuǎn)離皇權(quán)的大好河山，在那里當(dāng)時許多藝術(shù)家意外地找到了新的藝術(shù)靈感。”藝術(shù)史家高居翰寫道，“這是中國文人畫傳統(tǒng)的起始。這類文人畫家由于接近皇權(quán)機(jī)構(gòu)，有時甚至身處其中，并從不同角度審視它，因此有可能也有機(jī)會對其加以評論，以圖使它變得更符合自己的利益和價值觀。事實上，這些人從未遠(yuǎn)離皇權(quán)中心，而且是這種權(quán)力的重要組成部分……”

“親近而不清高，超越又落入凡俗”

良好的藝術(shù)市場是文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。最顯著的特征是南宋市場被院體畫占領(lǐng)，直到與南宋對峙的金代，士大夫畫才得以開花結(jié)果。而蘇州、徽州、揚(yáng)州、上海等地的字畫市場，在特定的歷史時期，都曾推進(jìn)過文人畫的發(fā)展，特別是推出了一批著名的文人畫家，形成了中國繪畫后期流派風(fēng)格紛呈錯落、令人目不暇接的壯觀局面。

明代以前，地域性畫派尚未形成，而自明代起這樣的文化現(xiàn)象開始出現(xiàn)，一定程度上和經(jīng)濟(jì)發(fā)展有著緊密的關(guān)系。明代江南地區(qū)經(jīng)濟(jì)蓬勃，市民對文化的消費(fèi)需求也不斷擴(kuò)大，尤其是聚集在江南地區(qū)的徽商，在積累了一定的物質(zhì)基礎(chǔ)之后，將目光轉(zhuǎn)向?qū)ξ娜搜攀可畹淖非螅罅抠徺I文玩字畫以增添生活的雅趣，促進(jìn)了江南地區(qū)書畫市場的開拓。

誕生于經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)的畫家，因自身條件優(yōu)渥，普遍受過良好的教育，沈周、文徵明、唐寅等人或出生于文人家庭，或出生于商賈家庭。這些聚集在蘇州地區(qū)的文人逐漸形成日后的吳門畫派，而沈周、文徵明、唐寅、仇英四人被稱為“明四家”，又稱“吳門四家”。

凌利中認(rèn)為江南地區(qū)的水土反哺了吳門畫派的風(fēng)格?！皡情T畫派的風(fēng)格是溫潤的，而浙派末流過于刻露張揚(yáng)，與江南的文化氣息不盡符合，也有違于儒家崇尚平淡天真的中庸之道。江南溫婉的氣質(zhì)暗合傳統(tǒng)儒家思想的氣質(zhì)?！?/p>

在這樣的文化與市場環(huán)境里，文人自身也成為藝術(shù)市場的推動者。例如，唐寅在藝術(shù)市場上的得意和仕途官場上的失意形成鮮明對比。三十而立那年，頂著南京解元光環(huán)赴京參考的唐寅卷入一樁“科場行賄案”，仕途因此斷送，這也成為他人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

“仕途不通，吳門的藝術(shù)市場正好缺這樣的才子，所以和明四家中沈周、文徵明、仇英一樣，唐寅鬻畫的日子過得不能再滋潤了，就像文徵明的‘雅債’都不堪重負(fù)一樣，體現(xiàn)江南經(jīng)濟(jì)繁榮，延續(xù)南宋起所謂‘蘇湖熟，天下足’的局面。”

仕途夢碎之后，唐寅的主要營生來自鬻畫賣文。在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的當(dāng)時，文人參與市場的方式多種多樣，諸如贈送、訂購、延請等，能夠自我營生，不必依附他人。唐寅最終形成了“亦利亦行”的繪畫風(fēng)格。

文人畫中的詩酒人生

在《微游頂尖博物館》vlog系列的“上海博物館篇”將鏡頭對準(zhǔn)了唐寅中年時期的山水加做《渡頭簾影圖》。此作寥寥幾筆，就把樵夫擔(dān)柴歸來、旅客等待渡船、翹首遙望對岸酒肆，刻畫得惟妙惟肖，帶有文人畫空靈飄逸的美感。

蘇軾最早定義了文人畫：寫意而不追求細(xì)節(jié)，重要的是水墨精神的發(fā)揮。從文人畫的角度來看，蘇軾對唐代畫家孫位的畫作評價甚高，他說“處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。”這番畫語，更是道出了寫意畫的精髓。

《高逸圖》，又名《竹林七賢圖》，是孫位創(chuàng)作的一幅彩色絹本人物畫，現(xiàn)藏于上海博物館。這幅畫記錄下了西晉時“竹林七賢”的一次風(fēng)雅聚會。他們飲酒縱歌，不拘禮法，受到文人們喜愛。畫中四位文人高士體態(tài)神情各異，只見劉伶手捧酒杯，眼神恍惚，正作回顧欲吐狀，旁有童子持唾壺跪接。而《高逸圖》中所描繪的酒器，卻明顯顯示出唐代器具的風(fēng)貌。他身旁擺放著一套樽勺，是典型唐代的盛酒用具。另一邊擺放的六曲三足盤和其上的酒杯也能找到相應(yīng)的實物參照。他好酒聞名的形象躍然紙上。

從陶淵明獨(dú)酌，到李白式豪飲，縱觀中華文脈，飲酒即興激發(fā)了無數(shù)驚才絕艷的詩文創(chuàng)作。杜甫曾詠出“重碧拈春酒，輕紅擘荔枝”的佳句，黃庭堅有詩“姚子雪麴，杯色爭玉”，更有蘇軾的名句“詩酒趁年華”。既是中華酒文化的燦爛瑰寶，也是中華文脈的沉淀與見證。酒就像人一樣，擁有了生命力，浸潤了中國文人骨子里的內(nèi)斂與堅韌。

“博覽文明精粹，共襄盛世傳奇?！蔽鍌€月來，南方周末攜手五糧液共同探訪了中國五大頂尖博物館，從故宮博物院、陜西歷史博物館、敦煌莫高窟，到遼寧省博物館、上海博物館，一路專訪文博專家、文化名人，探尋博物館珍品的秘密及其背后的故事，感受人們對于時光的迷戀，對于生活的追求，對于美的信仰。

雖千年已過，我們?nèi)阅茉跓o數(shù)國家寶藏中，窺探昔時的盛世榮光，品味華夏千年智慧沉淀的醇厚之韻。

中華瑰寶，薈萃成醇。